Comprendre l’histoire du design graphique est une étape essentielle pour concevoir des campagnes de communication pertinentes aujourd’hui. À travers les styles, les époques et les mouvements artistiques, les codes visuels évoluent, mais les enjeux restent les mêmes : capter l’attention, transmettre un message et affirmer une identité.
C’est dans cette logique qu’un atelier créatif a été proposé aux étudiants en Bachelor 3, autour d’un projet intitulé Intemporel.le.s. Encadrés par leur intervenant, les étudiants ont été invités à revisiter de grands mouvements graphiques à travers un exercice de création publicitaire concret, mêlant culture visuelle, réflexion stratégique et pratique du design.
Cet atelier illustre pleinement l’approche pédagogique d’EDTA Sornas : apprendre en expérimentant, analyser pour mieux créer, et développer une véritable sensibilité graphique au service de projets professionnels.
Table des matières
Un atelier au cœur de la pédagogie EDTA Sornas
À EDTA Sornas, les ateliers créatifs occupent une place centrale dans le parcours de formation. Ils permettent aux étudiants de confronter rapidement les notions théoriques à des situations concrètes, proches des réalités du secteur de la communication et du design graphique.
Encadré par un intervenant professionnel, cet atelier s’inscrit dans une pédagogie fondée sur la pratique, l’expérimentation et l’analyse. Les étudiants sont amenés à explorer des références, à comprendre les codes visuels propres à chaque époque et à traduire ces influences dans des productions graphiques construites et argumentées.
Ce type de projet favorise également l’autonomie, la prise de décision créative et la capacité à justifier ses choix, des compétences essentielles pour évoluer dans les métiers de la communication visuelle et de la direction artistique.
Un brief créatif exigeant : un produit, trois époques
Intitulé Intemporel.le.s, le brief proposé aux étudiants reposait sur une contrainte forte : concevoir une série de trois affiches publicitaires pour un même produit, en l’adaptant à trois mouvements graphiques issus de périodes différentes.
Chaque affiche devait respecter des codes précis :
- une typographie cohérente avec l’époque choisie,
- une composition inspirée des principes graphiques du mouvement étudié,
- un travail de photomontage et de retouche réalisé sur Photoshop.
L’objectif n’était pas seulement esthétique. Il s’agissait avant tout de comprendre comment un message publicitaire peut évoluer selon le contexte culturel et graphique, tout en conservant une identité produit claire. Ce brief a ainsi permis aux étudiants de développer leur culture visuelle, leur sens de l’analyse et leur capacité à concevoir des visuels à la fois créatifs et pertinents.
Des rendus inspirés par l’histoire du design graphique
Les productions réalisées dans le cadre de cet atelier témoignent d’une véritable immersion dans l’histoire du design graphique. Chaque affiche s’appuie sur des codes visuels précis, propres à un mouvement ou à une époque, tout en répondant aux exigences d’un support publicitaire contemporain.
Bauhaus, Plakatstil, Art Déco ou encore design expérimental : les étudiants ont exploré des esthétiques variées, en travaillant la typographie, la composition, les couleurs et les textures. L’enjeu était de retranscrire l’esprit de chaque courant graphique, sans le copier, mais en l’interprétant au service d’un produit unique.
Ces rendus mettent en lumière la capacité des étudiants à analyser des références, à comprendre les logiques visuelles d’une époque et à les transposer dans des créations cohérentes, lisibles et impactantes. Un exercice qui développe à la fois la culture graphique et la rigueur de conception.
Focus sur les projets d’Enzo et Bilal
Parmi les travaux réalisés, les projets d’Enzo et Bilal illustrent particulièrement la diversité des approches et des partis pris graphiques possibles à partir d’un même brief.
Enzo a exploré des courants tels que le Bauhaus et le Plakatstil, en proposant des compositions structurées et lisibles, où la hiérarchie de l’information et l’impact visuel occupent une place centrale. Son travail met en avant une réflexion sur la forme, la couleur et la construction graphique, au service de l’efficacité du message.
Bilal, quant à lui, s’est appuyé sur des références comme l’Art Déco et le design expérimental, en jouant davantage sur les contrastes, les ruptures de codes et l’expressivité typographique. Ses visuels traduisent une volonté d’explorer des univers graphiques forts et de questionner les limites de la composition publicitaire.
Ces deux projets illustrent parfaitement l’objectif de l’atelier : permettre aux étudiants de développer une démarche personnelle, tout en respectant un cadre créatif précis et des contraintes professionnelles.
À travers cet atelier, les étudiants en Bachelor 3 ont pu expérimenter une approche essentielle du design graphique : comprendre les références du passé pour mieux créer aujourd’hui. En revisitant différents mouvements graphiques à travers un projet publicitaire concret, ils ont développé leur culture visuelle, leur sens de l’analyse et leur capacité à faire des choix créatifs argumentés.
Ce type de projet illustre pleinement la pédagogie d’EDTA Sornas, fondée sur la pratique, l’exigence et l’accompagnement par des professionnels. Les ateliers permettent aux étudiants de construire une démarche solide, en lien direct avec les réalités des métiers de la communication et du design.