La photographie joue un rôle essentiel dans le domaine du design graphique et de la communication visuelle. Que ce soit pour la publicité, l’identité visuelle ou les réseaux sociaux, une image bien réalisée capte immédiatement l’attention et renforce l’impact d’un message.
Pour aider nos étudiants à maîtriser cet outil créatif, l’EDTA Sornas intègre la photographie dans son programme de mise à niveau. Lors d’un atelier dédié, ils ont eu l’opportunité d’explorer cet univers aux côtés du photographe Pascal Ribes, en s’initiant à la photo en studio, au portrait et aux techniques d’éclairage.
Retour sur cette expérience qui leur a permis d’affiner leur regard et de mieux comprendre l’art de la mise en scène visuelle.
Table des matières
Apprendre à maîtriser la lumière et la technique
Une bonne photo ne se limite pas à un simple déclenchement : elle repose sur une maîtrise de la lumière et des réglages techniques. Lors de cet atelier, les étudiants ont découvert l’importance de l’éclairage en studio et son impact sur l’atmosphère d’une image.
👉 Comprendre la lumière :
- Différencier les sources lumineuses : lumière naturelle, artificielle, flashs de studio.
- Jouer avec les ombres et les contrastes pour donner du relief aux portraits.
- Apprendre à positionner les lumières pour créer différentes ambiances.
👉 Maîtriser les réglages de l’appareil photo :
- Ajuster l’ouverture (f/) pour gérer la profondeur de champ.
- Régler la vitesse d’obturation pour capter le mouvement ou figer l’instant.
- Travailler sur les ISO pour équilibrer la luminosité sans perdre en qualité.
Cet apprentissage technique permet aux étudiants d’avoir une approche plus professionnelle et de créer des images impactantes adaptées aux exigences du design et de la communication.
Portraits et mise en scène : raconter une histoire en image
En photographie, un portrait ne se limite pas à capturer un visage : il doit raconter une histoire, transmettre une émotion. Lors de ce cours, nos étudiants ont exploré l’art du portrait en studio, en travaillant à la fois sur la technique et sur la mise en scène.
👉 Expérimenter les poses et expressions
- Apprendre à guider un modèle pour obtenir une posture naturelle et expressive.
- Comprendre l’impact du regard, de l’angle de prise de vue et du cadrage.
- Tester différents arrière-plans et accessoires pour jouer avec l’identité visuelle.
👉 Composer une image forte
- Travailler sur la direction du modèle pour raconter une histoire à travers un portrait.
- Jouer avec la lumière pour créer des ambiances contrastées ou douces.
- Expérimenter la mise en scène pour donner du sens à l’image, qu’elle soit artistique ou publicitaire.
Cette approche a permis aux étudiants de développer leur regard créatif et de comprendre comment une image bien pensée peut renforcer un message visuel, un atout essentiel pour leur future carrière en design et communication.
Une expérience enrichissante pour les futurs créatifs
Cet atelier de photographie a été une opportunité précieuse pour nos étudiants de mise à niveau en arts appliqués. En explorant la lumière, la composition et la mise en scène, ils ont pu développer un regard plus affûté et comprendre l’importance de la photographie dans le design et la communication visuelle.
👉 Un atout pour leurs futurs projets
- La photographie est un outil clé en communication, utilisé pour la publicité, les réseaux sociaux, l’identité visuelle ou encore l’édition.
- Savoir capter une émotion et raconter une histoire à travers une image est une compétence essentielle pour un futur designer graphique ou communicant.
- Cet atelier leur a permis d’expérimenter, de tester différentes approches et de renforcer leur sens créatif.
Chez EDTA Sornas, nous avons à cœur d’offrir à nos étudiants une formation pratique et professionnalisante. Grâce à des cours dispensés par des experts comme Pascal Ribes, ils développent des compétences directement applicables dans le monde professionnel.
📸 Merci à Pascal Ribes pour ce moment d’apprentissage et de partage ! 🎨✨
